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缅甸果博东方手机版,花式虐演员,大概是导演的天性吧?

发布时间:2020-01-11 16:00:24 人气:984

缅甸果博东方手机版,花式虐演员,大概是导演的天性吧?

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不久前热播的《小欢喜》,让一堆中年演员彻底火了。原来没有少女感和少年感的老戏骨飙戏,是可以这么有戏味的。

许久不见的沙溢,成为剧里的搞笑担当。

据说这个角色最初只有八集,因为沙溢表现实在太出彩了,黄磊不停加戏,直接给他从特邀演员加成了主角。

忍不住想,贵圈是不是还有很多沙溢这样的宝藏演员,只是怀才不遇没被看见?

老了又胖了的白展堂,居然更讨喜了

2006年,《武林外传》火遍大江南北,刚出道的沙溢饰演盗圣白展堂,虽然性格有点怂包,但还是凭一招“葵花点穴手”迷倒万千少女。

没想到此后十多年,除了“安吉、小鱼儿的爸爸”,沙溢在贵圈几乎没了姓名,倒是白展堂的表情包一直推陈出新。

以至于沙溢在《小欢喜》中出场时,很多人都认不出这位油腻的大叔到底是谁?

据说这出场的一幕,在原剧本里只有“宋倩不让乔卫东进门”几个字,可是沙溢和陶虹两位老戏骨,却在你来我往中演出了烟火气和小欢喜。

乔卫东这个有点渣的中年男人角色,更是被沙溢演得一点都不讨厌,甚至有点小可爱。

剧集之后,沙溢的曝光率也是越来越高了。

最近在新综艺《演员请就位》宣传片中,我眼睁睁看着沙溢在四位导演的调教下,裂变出五个沙溢。

导演需要用同一位主演沙溢,同一个摄制团队,分别在三小时内,指导不同剧本,阐述同一个主题:什么是演员

感觉这场“导演选角真人秀”更像是“导演大型虐角真人秀”或者“演员花式找虐现场”。

四位导演的风格和要求差异很大,虐演员的方式也不尽相同。

李少红选择的是《雷雨》剧本,让沙溢戴着面具,一个人分饰三角。

《雷雨》对李少红也很有意义,1996年,她从电影转型执导电视剧,第一部导的电视剧作品就是《雷雨》。

作风严谨的李少红,属于“挤压式”导演,会细细地抠演员的眼神、表情、动作甚至走位,一个镜头也会不胜其烦地拍上十几条,直到将演员最充沛的情绪彻底挤压出来。

郭敬明拍的是一个关于“中年人的崩溃”的故事。

说的是下班回家的丈夫憋了一肚子气,不住地因家里琐事抱怨,妻子却始终不发一言。

感受到妻子的“冷暴力”,心灰意冷的丈夫提出“离婚”;

妻子回过头,摘下耳机,从容地问:“什么时候回来的啊?我都没听见,刚才在听歌呢!”

然后又默默哭了起来,她说:“这歌听得我有点难过”,丈夫愣了一下,然后也忍不住哭了。

生活中,你我皆是演员

这个小短片很有郭敬明小说的感觉,画面细节很丰富,人物的内心戏也很复杂。

但正因为很多事情没有“戳破”,抽象的剧情逻辑让沙溢迷惑,他向郭敬明提出了修改意见。

于是三个小时的拍摄时间,两人光是battle剧本就花了一个小时。

郭敬明坚持按原剧本操作,还撂下狠话:“我觉得作为一个演员,天性是尊重剧本,哪怕你觉得剧本很荒谬,都应该用你的专业性让它合理化实现,而不是说我觉得不合理就要改。”

沙溢却认为,他们聊的其实是角色的婚姻状况和人物基调——只有把基调定下来了,后面的拍摄才会顺利。

一番火花四溢的争论后,双方终于达成了对剧本理解的统一。

郭敬明从沙溢的想法和感受中找到新的灵感,沙溢也以亲身经历和演员经验,找到了现实和角色之间的平衡点。

最后,沙溢在镜头前呈现的“中年崩溃”,直接把多愁善感的郭导看哭了。

除了精神上的折磨,中年演员沙溢还遭遇了身体上的病痛。

在赵薇的剧组里,沙溢饰演一名辛酸的群演,做动作时一不注意闪着了老腰,痛得直冒汗,却因为担心影响拍摄进度没敢告诉导演。

这令人心疼的细节,是许多演员的常态。

不一样的作品,不一样的沙溢,也许他早已不是风流倜傥的白展堂,但也不仅仅是油腔滑调的乔卫东。

作为演员,他的价值并没有因为颜值掉价,反而随着演技成熟愈发有魅力了。

导演和演员,不只是虐和被虐的关系

宣传片中,陈凯歌一开始就对沙溢说:我会为难你的,做演员,你是得牺牲点什么。

沙溢则是意味深长一笑,似乎已经做好被虐的准备。

陈凯歌的严格是出了名的。

《无极》的主演之一刘烨曾说陈凯歌在片场看监视器的时候,经常都是拉着脸,眉心皱成一团,直到看见陈红过来乌云才会散开。

可是陈凯歌凶起来,是连妻子都不放过。

拍《搜索》的时候,陈红试过一个镜头被陈凯歌重复拍了21条,不过这部戏更惨的是高圆圆,一个镜头拍了31条!

就因为陈凯歌觉得她和陈红的情绪有点对不上剧情。

据说一般的演员,拍到第6条的时候就已经要崩溃的了

陈凯歌觉得,电影是导演的艺术,所有电影中间出现的每一个画面,都是导演自身的想象。

而演员,就像是导演的一面镜子,能帮助导演表达自己和作品。

比如张国荣的程蝶衣,就完全满足陈凯歌对于程蝶衣的所有想象。

当年陈凯歌为《霸王别姬》寻觅男主角,在李碧华推荐下和张国荣见面,陈凯歌细细地为张国荣讲述程蝶衣和段小楼的故事,这一讲就是两个半小时,过程中张国荣完全没有打断,只是不断地抽烟,而夹着香烟的手指开始微微颤动……

陈凯歌知道,他已经被故事打动了。

故事说完,张国荣啪地掐掉香烟,对陈凯歌说:我就是那程蝶衣。两人默契地相视一笑,握手成交。

后来,《霸王别姬》成了陈凯歌的代表作,而“不疯魔不成活”的程蝶衣至今无人超越。

李少红虽然是女导演,但也是出了名的“铁腕”。

和她合作多次的演员黄觉说,李少红最令剧组闻风丧胆的是——拍不好不让演员吃饭,说吃饭会影响拍戏情绪,中午吃过饭还犯困……所以李导老是押住时间,不让送饭车过来。

演员们扛住情绪 ,甘心被虐,因为他们足够信任导演,能将他们最好的一面呈现在镜头前,甚至是发掘他们自己也未曾了解的特质。

非科班出身的周迅当年就是李少红一手调教出来的。

从《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》、《橘子红了》……两人合作了差不多十部作品,周迅从灵气小姑娘蜕变成现在霸气的中生代大青衣。

周迅回忆,正是当时李少红的严格,让懵懂的她形成了良好的创作习惯,这样的经验自然是终身受用。

没想到的是,演员出身的导演赵薇,同样爱“虐”演员。急性子的她在片场甚至经常处于一种抓狂的状态。

当年她的《致青春》拿下7亿票房,也捧红了郑恺、江疏影、杨子姗、包贝尔等新人,可据演员们爆料,赵薇在片场上不仅严格,还经常对演员们“下狠手”……

一场重要的戏中,江疏影的情绪始终不到位,急得赵薇冲上去狠骂:“你根本是个木头你知道吗,让你演大家闺秀,你像个丫鬟!”。

为了让郑恺演出“生气”,赵导还试过反手给他一巴掌……

江疏影猝不及防被骂懵了,委屈得眼泪直打转,赵薇却马上喊:“action”,镜头前出现了一个因委屈而恸哭的阮莞。

导演在片场自带“上帝视角”,有着碾压全场的洞察力,他们一遍遍地ng重来,花式“虐演员”,其实都是为了最后呈现的效果。

每个导演在现场工作的情况又是不一样的。

而专业的演员,就位后可以随时调整自己进入状态,匹配不同导演的风格和要求。

可见,导演和演员其实是相互依赖的,有才的导演和有才的演员,向来是惺惺惜惺惺,好汉重好汉。

怀才不遇的演员,可能是因为没有遇到好导演

放眼整个影视圈,好导演都是可遇不可求的。他们对于演员的职业生涯,有着至关重要的作用。

多少“一夜暴红”或是“中年翻红”的演员,都是因为遇上了合适又靠谱的导演,将他们的美貌、才华或独特的气质带到了屏幕前,完美地展示给观众。

杨子姗不算大美女,但赵薇挖掘出了她独特的文艺气质

烂演员确实有,但比烂演员更可怕的,是烂导演。关晓彤在《极光之恋》里,贡献出了名场面“扯面迷惑行为大赏”。

可在张艺谋的手下,就能磨出《影》里惊鸿一瞥却让人意难平的青萍。

同个演员的上限和下限之差,往往就是导演的功力。

李少红对演员的调教,可以细致到每一个形体动作与台词。

陈凯歌不喜欢过于程式化的表演,认为会让整场戏落入窠臼。

作为定位成“选角过程”的综艺,《演员请就位》从导演视角切入。

通过导演的眼睛,我们看到的不光是对演技的细化点评,还有对演员和整部作品的把控。

很多时候,导演对演员的挖掘,都成了演员职业生涯的定调。

像李少红塑造的“凡尘精灵”般的太平公主,就为周迅早期的职业生涯盖章了精灵古怪、偏执叛逆的特质。

而眼光毒辣的导演,甚至能帮助已经光芒万丈的演员再上一个新台阶。

90年代初的张曼玉正在艰难地转型。她积极接拍了很多文艺片,大众对她的印象不再是单纯的“甜姐儿”。

这时候,她遇到了关锦鹏的《阮玲玉》。关锦鹏向她讲述阮玲玉是如何从花瓶蜕变成演员时,张曼玉兴奋地笑了:“这不是跟我很像吗?”

在大家都以为张曼玉只能做荧屏上的美丽装饰时,关锦鹏看到了她和阮玲玉的相通,把她变作了阮玲玉在半个世纪后的投影。

而导演最大的功力,和对演员最高级的指导,其实是对于整部作品的理解和把控。这是导演超脱于技巧的“功夫在诗外”。

在《妖猫传》里,陈凯歌对张榕容的表演有自己的看法。杨贵妃被赐死这场戏,他要求张榕容不要故作悲态,而要静水流深。

在他的点拨下,才有杨贵妃意味悠长的回眸一眼。

陈凯歌对张榕容的表演有这样的指导,也是因为他把《妖猫传》整部作品定义为大唐盛衰之间的诠释,而他对杨贵妃的定位是“最黑的夜,最亮的光”。

对整部作品的胸中沟壑,是导演赋予演员的、表演时的“根”。杨贵妃是盛唐的“眼”,所以得不露悲喜,方能活成别人眼中的杨贵妃。

导演对格局的眼界,才能成就好演员。“戏烂人不烂”的传说太少,好演员,也得扎根好作品。就像陈凯歌说的,演员背后,是所有部门的工作。

演员,是导演想法的具象呈现。

在《演员请就位》宣传片里,我们也能看到不同导演的思维。

同样是表现“演员”的主题,自己做过演员的赵薇,会从演员的动机共情,拍了一个程序员在业余时间做群演追梦的故事。

而学院派的李少红,用戏剧本质中的千人千面,讲述了她对“表演”的理解。

在李少红的作品里,沙溢要一人分饰三个角色,再后期进行合成。这样的体验相当难得。对沙溢来说,是挑战,是机遇,也是对自己演技的考验。

所以哪怕被“虐”了三个小时,沙溢杀青后的第一反应,依然是“谢谢导演给我机会。”

相比对演技细节的纠正和对演员路线的指引,这样的作品,才是一个导演能给演员最大的礼物。

e姐结语

这个时代,对演员的选择当然掺杂了很多因素。皮相、流量、商业价值,都会影响演员和导演的缘分。于是有人怀才不遇,也有人德不配位。

但这也是最好的时代。安迪·沃霍尔曾说,“在未来,每个人都能成名15分钟。”现在,就是这个未来。不久前去世的《黑猫警长》戴铁郎感叹过:“要是我再年轻一点就好了。”因为这个时代,有才华的人不怕等不到机会。

《演员请就位》,就给了有才华的演员们和好导演相遇的机会。除了沙溢外,后续还会有许多演员,红过的、没红过的、翻红的,都铆着一股劲,要上节目找“虐”。

但导演与演员的关系,也不是好上加好,遇强则强那么简单。不同的导演自有自己的工作风格。就像陈凯歌观察到的:郭敬明事必躬亲,会抠演员的每个细节;李少红节奏紧张,逼迫演员发挥潜力。

所以郭敬明遇到沙溢这样的成熟演员,会产生摩擦;李少红如果遇到给不出东西的菜鸟,也会两败俱伤。这些演员和导演,会在节目里碰撞出怎样的火花呢?

我很期待见证这样的关系。绝配的导演与演员,是千里马与伯乐,亦是求索者与缪斯。他们在对方身上看到了幻想的实体,也给了观众一场极致大梦。

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